Estrategias de enseñanza-aprendizaje y la técnica de estudio del violonchelo en los estudiantes de la Universidad Nacional de Música, Lima, 2020

Dado que el aprendizaje se singulariza por la capacidad de alcanzar informaciones nuevas, es responsabilidad de los docentes generar verdaderos momentos de aprendizaje asegurándose que los estudiantes estén incorporando los conocimientos de manera correcta a través de las diferentes técnicas de estudio, tomando en cuenta el ámbito académico musical instrumental. Esta investigación tiene como objeto determinar la relación entre las estrategias de enseñanzaaprendizaje y la técnica de estudio del violonchelo, es de enfoque cuantitativo, de tipo aplicada y de diseño no experimental de corte transversal y nivel de estudio correlacional. Se consideró para la validez de los instrumentos juicio de expertos en el campo, se utilizó la encuesta como técnica para la recolección de datos. Se aplicó el cuestionario para medir las estrategias de enseñanza-aprendizaje en los docentes de la especialidad de violonchelo y el cuestionario para medir la técnica de estudio del violonchelo en los estudiantes. Los datos analizados determinaron que la Correlación de Rho de Spearman entre estrategias de enseñanzaaprendizaje y la técnica de estudio del violonchelo es de 0.557 indicando un grado de relación moderada, lo que significa que en valores porcentuales el índice de correlación entre las variables es 55.7%

Programa “iniciativa pedagógica orquestando” en el logro de aprendizajes de estudiantes de la institución educativa Isabel la Católica, 2023

La presente investigación tuvo como objetivo determinar la influencia del programa “Iniciativa Pedagógica Orquestando” en el logro de aprendizajes de estudiantes de la Institución Educativa Isabel la Católica del distrito de La Victoria, Lima. La metodología fue de enfoque cuantitativo, de tipo básico, de nivel explicativo y de diseño no experimental. La población fue de 48 escolares entre 12 y 14 años, mediante un muestreo no probabilístico. La técnica fue la encuesta, los instrumentos aplicados fueron el cuestionario y ficha de observación. La prueba de confiabilidad del Alfa de Cronbach fue (0,733) y (0,865) de ambas variables. Se realizo la validez del instrumento mediante el juicio de expertos. Para la contrastación de hipótesis se empleó los estadísticos Tau B de Kendall y la regresión ordinal. Los resultados obtenidos revelaron el valor de (sig) 0,050. Asimismo, el índice de Nagelkerke fue de 0,178, lo cual sugiere que la influencia del programa “Orquestando” en el logro de aprendizajes es del orden del 17,8%. En conclusión, el programa “Iniciativa pedagógica Orquestando” tiene una influencia poco significativa en el logro de aprendizajes de los estudiantes de la I.E. Isabel la Católica

Análisis de los métodos musicales activos en la enseñanza musical aplicados por docentes en la Universidad Nacional de Música, 2020

Los cambios actuales de nuestra sociedad producidos por el crecimiento del conocimiento y la globalización implican nuevos estándares académicos, en el ámbito musical esto no es diferente, por ello se plantea la siguiente interrogante ¿cuáles son los métodos musicales activos en la enseñanza musical aplicados por los docentes?, en esta investigación se pretendió resolver este cuestionamiento, por ello su objetivo fue analizar dichos métodos a través de entrevistas hechas a docentes de la Universidad Nacional de Música de Lima e indagar acerca de su experiencia docente, estudios académicos, metodología y contexto con el fin de comparar y contrastar sus respuestas. En esta investigación cualitativa básica fenomenológica se categorizaron y analizaron tanto a docentes como a metodologías tales como Suzuki, Willems, Kodaly, Dalcroze y Orff, para esto se llevó a cabo los momentos de la trayectoria fenomenológica que fueron: la descripción, la reducción y la comprensión fenomenológica, así como el análisis ideográfico o análisis psicológico individual y el análisis nomotético o análisis psicológico general para después de concluir que es de suma importancia mantener un perfil docente actualizado con conocimientos de las nuevas corrientes metodológicas musicales, así como relevante para los estudiantes experimentar con estas metodologías dentro de sus sesiones de aprendizaje con el fin de encontrar una línea que se acoja a su estilo de aprender

Aprendizaje musical con métodos integrados para la formación de valores patrios en niñas y niños de tres a once años desarrollado en la Embajada de Ecuador en Lima, 2016

Demuestra que articulando lo más esencial de los principales métodos de aprendizaje musical como Dalcroze, Kodaly, Orff y Suzuki, se puede lograr dos finalidades que el alumno aprenda a ejecutar música en un instrumento concreto como el violín y a empoderarse de valores patrios al utilizar música relacionada con la cultura del país.Tesi

La educación musical y las habilidades comunicativas en los estudiantes de la E. P. Educación de la UNMSM - 2019

Establece la relación que existe entre la educación musical y las habilidades comunicativas que desarrollan los estudiantes del segundo año (IV ciclo), de la especialidad de Educación Primaria, de la Escuela Profesional de Educación de la UNMSM, Lima- 2019. El estudio fue trabajado bajo un diseño no experimental con enfoque cuantitativo, bajo la visión aplicada de tipo descriptivo. La muestra se conformó por 30 estudiantes. Para el recojo de información, se elaboró dos instrumentos: cuestionario sobre educación musical, el cual estuvo construido con 20 ítems y el cuestionario de habilidades comunicativas compuestas por 32 ítems valorados a través de la escala de Likert. Los datos resultantes permitieron contrastar las hipótesis afirmando con evidencia estadística de Chi cuadrado de Pearson (X2) y la Rho de Spearman, que la educación musical se relaciona de manera directa y significativa con las habilidades comunicativas de los estudiantes del segundo año (IV ciclo) de la especialidad de Educación Primaria de la Escuela Profesional de Educación de la UNMSM, Lima- 2019

Análisis del servicio educativo del Conservatorio Carlos Valderrama para el desarrollo de una propuesta que cumpla con sus necesidades arquitectónicas

La presente investigación se llevó a cabo con el propósito de analizar las necesidades de los servicios educativos del conservatorio Carlos Valderrama en Trujillo , esta investigación fue desarrollada con un aproximación descriptiva , obteniendo una muestra de los estudiantes actuales en el conservatorio musical en Trujillo para la obtención de datos y el desarrollo de los objetivos tomando en cuenta la tasa actual de estudiantes y una proyección a futuro del aumento de esta , para así determinar las necesidades arquitectónicas que permitan desarrollar una propuesta de proyecto para un centro de educación musical

El músico clásico en el Perú: entre la vocación y la profesión

En las últimas décadas, el Perú ha experimentado un auge en el campo de la música. Muestra de esto es el surgimiento de diversos conjuntos musicales, producciones nacionales, creación y remodelación de espacios de difusión artística, además del surgimiento de instituciones de formación musical que se han ido consolidando con los años. Este desarrollo dentro de la música y en general del campo del arte, no es un hecho aislado, sino que está relacionado con distintos fenómenos que han ocurrido en el país así como en la región. Dentro de los principales factores, se encuentra el crecimiento económico del país, el cual permitió que para el 2013 ya se contara con una expansión anual del 7%1 y con una diversificación productiva donde también se ubicaba la música. Adicional a esto, el crecimiento económico permitió que la clase media crezca cuatro veces más que el promedio de la región, un nuevo sector con gustos diferenciados y con posibilidades de consumir y participar de las industrias culturales. A nivel regional, se experimentó la revolución tecnológica, la globalización, y el cambio y masificación de las industrias culturales, fenómenos que permitieron que la creación, difusión y consumo de producciones artísticas se expandan. En este escenario de crecimiento del campo artístico en el país, la música es una disciplina en expansión, lo cual ha permitido un aumento y diversificación del empleo del músico, logrando su especialización y diversificación de profesionales. De esta manera, el Perú se encuentra en un escenario de democratización de la música donde prevalecen distintos géneros musicales, algo muy distinto a lo que ocurría en el siglo XIX con la élite modernizadora que promovía el gusto por la música clásica2. Es en este contexto, que la investigación busca comprender la situación de un grupo de músicos en particular, aquellos que se dedican a la música clásica, buscando comprender la construcción identitaria del profesional músico clásico en un contexto de desarrollo económico, diversificación ocupacional y democratización de géneros musicales. Para poder desarrollar la investigación, se tomó como estudio de caso al Conservatorio Nacional de Música (CNM) y a sus egresados como unidad de análisis, utilizando una metodología cualitativa y el uso de entrevistas para poder comprender su construcción identitaria mediante su trayectoria. Los hallazgos principales giran en torno a la importancia de la vocación para desarrollar una profesionalidad que busca la exigencia musical durante su formación, un habitus socialmente construido dentro del CNM. Además, se desarrolla la importancia del capital social y cultural de los músicos para acceder al mercado laboral, lo que evidencia lo fragmentado e informal del campo y cómo esto influye a la representación que tienen de su quehacer profesional.Tesi

Escuela de folklore en música y danza para fomentar la identidad cultural de los jóvenes del distrito de Comas 2019

El presente trabajo de investigación titulado: “Propuesta de una escuela de folklore para fomentar la identidad cultural de los jóvenes del distrito de Comas 2018”, tiene como objetivo determinar la relación que existe entre una escuela de folklore en música y danza con la identidad cultural de los jóvenes. En forma específica, busca analizar en qué medida el diseño, la infraestructura y el equipamiento en la edificación educativa tiene relación con el fomento de la identidad cultural, según la percepción de los jóvenes. La presente investigación es de tipo básico, diseño no experimental, descriptivo-correlacional, mixto y pretende ser un aporte que busca saber en qué medida a la arquitectura educativa puede influenciar para fomentar positivamente la identidad cultural. Para el procesamiento de datos se utilizó el SPSS versión 23, con una población de 1820 jóvenes entre los 15 a 19 años de edad en el distrito de Comas; y con una muestra de 95 jóvenes, a los cuales se les entrevistó acerca de cómo se identifican con el folklore aplicando la escala de Likert. Para la confiabilidad del instrumento se utilizó el Alpha de Cronbach, obteniéndose para la variable Escuela de folklore en música y danza 0.850; y para la variable Identidad cultural de los jóvenes 0.889. Para determinar el grado de relación entre ambas variables se utilizó la Rho de Spearman obteniéndose 0.814, con lo cual se afirma que existe relación entre las referidas variables en base a las hipótesis planteadas

Experiencia, producción y pensamiento : Libro de resúmenes de las Jornadas de Investigación en Música 2018

El Laboratorio para el Estudio de la Experiencia Musical de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (LEEM-FBA-UNLP) realiza las Jornadas de Investigación en Música (JIMUS2018), con el objeto de realizar un aporte a todos aquellos temas que nos involucran cotidianamente en nuestra tarea como docentes, investigadores y estudiantes, en un campo que durante las últimas décadas desarrolla un programa de amplio espectro alrededor del estudio de la experiencia musical. Este libro reúne la investigación de la experiencia, la producción y el pensamiento acerca de la música por parte de investigadores, profesores y estudiantes del medio local, nacional, y regional (latinoamericano y de otras latitudes), para pensar juntos la música. Los temas de las conferencias, comunicaciones y talleres que integran esta obra dan testimonio de la variedad de contenidos que interesan al campo de la investigación musical actual.Facultad de Bellas Arte